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싱가포르의 라이브 엔터테인먼트 기업 트라이앵글이 1500만달러를 조달하고 전 라이브네이션 아시아태평양 대표 로저 필드를 실행이사 겸 운영 파트너로 영입했다.

이번 자금은 1000만달러 규모의 지분 투자와 500만달러 규모의 벤처 대출로 구성됐다. 지분 투자에는 DSG 컨슈머 파트너스가 선도 투자자로 참여했고, 골든게이트 벤처스와 오베로이 패밀리 오피스, 엔젤 투자자들이 함께했다. 벤처 대출은 제네시스 알터너티브 벤처스가 제공했다.

트라이앵글은 필드가 1년 동안 자문과 투자자 역할을 맡은 뒤 정식으로 합류했다고 밝혔다. 필드는 이전에 라이브네이션 아시아태평양 대표와 라이브네이션 호주·뉴질랜드 최고경영자를 지냈다.

그렉 하그레이브 최고경영자 겸 공동창업자는 이번 조달과 필드의 합류가 아시아 진출을 위한 공연과 페스티벌 인프라 구축 계획에 대한 신뢰를 보여준다고 말했다. 그는 트라이앵글이 아티스트와 페스티벌의 이동, 운영, 자금 부담을 함께 맡는 구조를 만들고 있다고 설명했다.

트라이앵글은 과거 크리에이션 콜렉티브였으며, 9개국 18개 도시를 아우르는 아시아태평양 토종 라이브 엔터테인먼트 플랫폼이라고 소개했다. 회사는 라이브 투어와 페스티벌을 운영하고, 투어나 페스티벌의 재정적 위험도 함께 진다고 밝혔다.

자란 바차 공동창업자 겸 문화·크리에이티브 총괄은 아티스트별 관객, 시장의 준비 정도, 확장 시점을 기준으로 공연 동선을 짠다고 말했다. 그는 단발성 공연을 잡는 대신 지역 단위로 투어를 설계한다고 설명했다.

필드는 30년에 걸친 라이브 엔터테인먼트 경력을 갖고 있으며, 라이브네이션에서 13년을 보냈다. 2020년부터는 아시아태평양 11개 시장과 400명 넘는 인력을 총괄했다.

트라이앵글은 이번 조달 시점을 시장 간 음악 소비 방식의 변화와 연결했다. 회사는 K팝과 라틴 음악의 도달 범위가 본국을 넘어 확장되고 있으며, 녹음 음원 수익만으로는 많은 아티스트의 활동이 유지되기 어려워졌다고 봤다.

트라이앵글은 여행과 숙박을 묶은 소비자 대상 서비스도 검토하고 있다. 회사는 아시아태평양 라이브 엔터테인먼트 시장이 2033년까지 750억달러 규모로 커질 것으로 제시했다.

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Suno가 사용자가 플랫폼에서 만든 노래를 12인치 바이닐 레코드로 제작하는 서비스 Suno Vinyl의 대기자 명단을 열었다. 회사는 각 레코드를 사용자 주소로 배송하는 방식으로 준비하고 있다.

Suno Vinyl 페이지에 따르면 가격은 배송비를 제외하고 45달러로 예상되며, 서비스는 곧 출시될 예정이다. Suno는 개인이 만든 음악을 실물 형태로 남기려는 시도의 하나라고 설명했다.

사용자는 자신의 Suno 라이브러리에서 트랙리스트를 구성할 수 있고, 한 장의 레코드에는 최대 46분의 오디오를 담을 수 있다. 또 자신의 이미지나 Suno가 제공하는 그림을 활용해 슬리브, 라벨, 표지를 디자인할 수 있다.

완성된 제품은 풀컬러 인쇄 슬리브와 라벨이 포함된 검은색 12인치 레코드로 제작된다. Suno는 이를 PETG 소재로 만들며 친환경적이라고 소개했다. 회사는 최종 믹스를 바탕으로 프레싱하고 품질 검사를 거쳐 배송한다고 밝혔다.

이번 서비스 공개는 Suno를 둘러싼 저작권 분쟁이 이어지는 가운데 나왔다. 2024년 주요 음반사들은 Suno와 Udio가 인간 कलाकार의 작업을 대체한다고 주장하며 소송을 제기했다. 워너뮤직그룹은 2025년 11월 Suno와 합의했고, 유니버설뮤직그룹은 2025년 10월 경쟁사 Udio와 합의했지만 Suno 사건에서는 원고로 남아 있다. 소니뮤직도 Suno와 Udio를 상대로 한 소송에 참여하고 있다.

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Sony Music Group과 Universal Music Group이 캐나다에서 스트리밍 앱 Musi의 개발자들을 상대로 법적 절차를 시작했다. 이번 조치는 녹음음악 산업을 대표하는 IFPI와 캐나다 단체 Music Canada가 함께 알렸다.

IFPI는 Musi가 저작권이 보호된 음원을 허가 없이 대중에게 제공했다고 밝혔다. 또 YouTube가 콘텐츠를 지키기 위해 둔 기술적 보호장치를 의도적으로 우회해 아티스트와 권리자의 수익을 줄였다고 주장했다.

IFPI는 Musi를 정식 라이선스 스트리밍 서비스처럼 보이지만 다른 서비스의 음원을 허락 없이 끌어오는 ‘parasitic’ 서비스라고 규정했다. 이 앱은 자체 광고와 구독으로 수익을 냈다고 IFPI는 설명했다.

Musi는 2024년 9월 저작권 침해와 플랫폼 이용약관 위반 문제로 Apple App Store에서 삭제됐다. 다만 이미 앱을 내려받은 이용자에게는 여전히 접근이 가능하다.

IFPI와 Music Canada는 앱스토어가 이런 서비스의 차단과 삭제에 더 빠르고 효과적으로 나서야 한다고 요구했다. Musi는 권리자와의 라이선스 계약을 맺지 않았고 자체 카탈로그도 만들지 않은 채 YouTube 영상의 오디오로 이용자를 연결해 왔다. MBW가 인용한 보도에 따르면 Musi의 누적 다운로드 수는 6600만 회, 2023년 다운로드는 850만 회였고, Apple 분쟁의 법원 제출서에는 2023년 1월부터 2024년 봄까지 광고 수익이 1억 달러에 이르렀다는 공적 보도가 담겼다. Musi가 Apple의 삭제 조치를 두고 제기한 소송은 2026년 3월 연방법원에서 기각됐다.

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Spotify가 Merlin과 라이선스 계약을 맺고 팬 제작 커버·리믹스 도구를 독립 레이블과 배급사로 넓혔다.

이 도구는 참여하는 Merlin 회원 아티스트와 송라이터의 곡을 바탕으로 팬이 커버와 리믹스를 만들 수 있게 한다. Spotify Premium 유료 추가 기능으로 출시한다.

참여 아티스트와 송라이터는 제작물에서 수익을 얻는다. Spotify는 이 구상을 참여, 표기, 보상을 축으로 설명했다.

이번 계약은 5월 Universal Music Group과 맺은 첫 합의에 이어졌다. 당시 도구는 UMG 카탈로그만 다뤘고, Sony Music Group과 Warner Music Group, Believe는 아직 별도 계약을 밝히지 않았다.

Spotify는 같은 날 2026년 2분기 실적에서 Premium 가입자 3억명과 월간 활성 이용자 7억7700만명을 발표했다. Merlin은 70개국 이상 독립 레이블을 대표하며 글로벌 녹음음악 시장의 15%를 차지한다고 밝혔다.

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광고 기반 음악 앱 TREBEL이 슈퍼팬 플랫폼 Sesh를 인수했다.

이번 거래는 미국과 라틴아메리카에 걸친 TREBEL의 이용자층과, 아티스트와 팀이 팬을 식별하고 직접 활성화하는 Sesh의 도구를 결합하는 형태다.

양사는 인수 금액을 공개하지 않았다. 거래는 7월 30일 링크드인 게시물을 통해 알려졌다.

TREBEL은 자사 브랜드 후원 서비스가 주요 음반사와 유통사를 아우르는 1억 곡 이상 라이선스 카탈로그를 바탕으로 수백만 명의 청취자에게 도달한다고 밝혔다.

TREBEL은 이번 인수로 그동안 부족했던 아티스트 서비스 기능을 보완하게 됐다고 설명했다. Sesh의 기술은 청취자를 1분 이내에 식별된 팬으로 전환하고, 이 팬들에게 직접 다가가는 캠페인 도구와 아티스트 팀용 CRM을 함께 제공한다.

Sesh는 2025년 4월 Miura Global 주도로 700만 달러를 조달했다. 당시 회사는 Anitta, Yeri Mua, Mau y Ricky, Nathy Peluso 등 250명 넘는 아티스트와 협업했고, 로스터가 전년 기준 소셜미디어 팔로워 10억 명과 그래미 후보 지명 44건을 합쳤다고 밝혔다.

Sesh는 팬 데이터로 이메일, 지역, 생년월일을 보유하고, 팬의 휴대전화 지갑에 저장되는 Member Card를 통해 이들과 연결한다.

TREBEL은 2014년 설립됐고 2021년 미국 상장을 신청했다. 그 서류에서 2020년 월간 활성 이용자 320만 명과 매출 233만 달러를 보고했다. 이후 라틴아메리카로 사업을 넓혔고, 2021년에는 독립 레이블 권리기관 Merlin과 라이선스 제휴를 맺었다.

최근 음악 업계에서는 아티스트의 가장 적극적인 팬을 중심으로 사업을 키우려는 움직임이 이어지고 있다. TREBEL은 이번 인수를 통해 아티스트와 팬의 연결을 한곳에서 다루는 구조를 갖추게 됐다.

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BMG가 호주 록 밴드 울프마더의 창립 멤버 앤드루 스톡데일의 출판권과 녹음음악 로열티, 인접권 지분을 인수했다.

이번 거래로 스톡데일 관련 세 권리 유형은 모두 BMG 아래로 묶였다. BMG는 2016년부터 스톡데일의 출판권을 전 세계에서 관리해 왔다.

스톡데일은 시드니에서 울프마더를 공동 창립했고 보컬과 기타, 작곡을 맡아 왔다. 싱글 Woman은 2007년 그래미 어워드 최우수 하드록 퍼포먼스상을 받았다.

히스 존스 BMG 호주·뉴질랜드·동남아시아 대표는 2005년 스톡데일의 첫 출판 계약을 맡았고, Woman과 Joker And The Thief, Dimension, White Unicorn이 담긴 원본 데모 CD를 책상에 보관하고 있다고 말했다.

BMG의 이번 인수는 모회사 베텔스만의 Boost 프로그램이 뒷받침한 카탈로그 투자 전략의 연장선에 있다. BMG는 2025년 30건의 카탈로그 인수를 마쳤고, 2021년 프로그램 시작 뒤 음악권에 15억 달러 넘게 투자했다.

BMG는 2025년 매출 9억 유로를 기록했고 카탈로그 투자는 3억5800만 유로로 전년의 2억4300만 유로에서 늘었다. EBITDA 마진은 31.5%였다. 디지털 유통은 내부화했고 물리 유통은 유니버설 뮤직 그룹으로 넘겼다. BMG는 2008년 설립됐고 300만곡이 넘는 곡과 녹음물을 보유하고 있다.

울프마더의 2005년 동명 데뷔작은 호주에서 5배 플래티넘, 미국·캐나다·독일에서 골드 인증을 받았다. 2009년 앨범 Cosmic Egg은 빌보드 200에서 16위로 데뷔했고, 음악은 The Hangover, Ted Lasso, Guitar Hero, Madden NFL 시리즈 등에 쓰였다.

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워너뮤직그룹(WMG)이 아르민 제르자 CFO 겸 COO의 즉각 퇴임 직후 캘린더 2분기 예비 실적을 공개하며 총매출이 전년 동기 대비 9% 늘었다고 밝혔다.

WMG는 8월 3일 제출한 8-K에서 캘린더 2분기, 즉 2026년 6월 30일로 끝난 3개월간 총매출이 고정환율 기준 약 18억6000만달러였다고 적었다. 같은 기간 녹음음악 매출은 약 14억8800만달러로 추산됐다.

녹음음악 스트리밍 매출은 약 10% 증가한 10억100만달러로 집계됐다. 이 가운데 구독형 스트리밍 매출은 11% 늘었고, 광고 기반 스트리밍 매출은 8% 증가했다.

워너 채펠 뮤직을 포함한 음악출판 매출은 11% 늘어난 약 3억7700만달러였다. 출판 부문 디지털 매출은 15% 증가한 약 2억3500만달러로 제시됐다.

WMG의 영업이익은 약 3억500만달러로 전년 동기 1억6900만달러에서 80% 늘었다. 조정 OIBDA는 15% 증가한 약 4억3300만달러, 조정 OIBDA 마진은 23.2%였다.

순이익은 약 2억400만달러로, 전년 동기 1600만달러 손실에서 흑자로 돌아섰다. 회사는 실적 개선 배경으로 분기 중 강한 운영 성과와 구조조정 계획에 따른 절감 효과를 적었다.

WMG는 이번 예비 수치가 비감사 상태이며 마감 절차에 따라 변경될 수 있다고 적었다. 또 공식 실적 발표일을 기존 8월 6일에서 8월 5일로 앞당겼다.

제르자는 7월 31일 개인 사유를 이유로 즉각 퇴임했다. 그는 5월 WMG에 합류한 뒤 2개월 전 COO 직함을 추가로 맡았고, 이후 루 딕클러가 임시 CFO를 맡았으며 톰 코슨은 워너 레코드에서 WMG COO로 승진했다.

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Live Nation Entertainment가 브라질 상파울루에 2만1000석 규모의 실내 공연장을 짓기 위해 Cidade Center Norte와 합작법인을 구성했다.

상파울루 아레나는 Live Nation이 상파울루에 세우는 첫 공연장이다. 장소는 계획 도시지구인 Cidade Center Norte 안에 마련된다.

양사는 7월 30일 발표에서 공사가 2026년 하반기에 시작될 예정이며, 공연장은 2028년 개장을 목표로 한다고 밝혔다.

Live Nation은 이 시설이 세계 주요 라이브 엔터테인먼트 공연장 기준에 맞춰 설계되는 브라질 첫 전용 아레나라고 설명했다. 회사는 남미 최대 실내 라이브 엔터테인먼트 아레나라고도 밝혔다.

상파울루 아레나는 콘서트와 스포츠 이벤트를 개최한다. 연간 200건 넘는 행사를 열고 해마다 200만 명 이상을 맞을 것으로 제시됐다.

Oxford Economics는 개장 5년 차 기준으로 관객 직접 지출이 약 1억5990만 달러, 브라질 전역의 연간 경제 효과가 3억1120만 달러를 넘을 것으로 추산했다. 고용 지원 규모는 연간 약 1800개 일자리로 제시됐다.

설계는 Live Nation의 내부 설계·개발 조직인 Blueprint Studio가 맡는다. 이 조직은 오스틴 Moody Center와 뉴욕 Barclays Center 작업 경험을 갖고 있다.

공연장에는 3개 좌석층, 전용 VIP 스위트층, 2000대 규모 주차장이 들어간다. 주요 도로와 대중교통 연결도 계획에 포함됐다.

Live Nation은 2017년 브라질에 진출했고 이듬해 Rock in Rio 지분을 인수했다. 브라질에서는 Madonna, Coldplay, Bruno Mars, Shakira, The Weeknd 투어와 Caetano Veloso, Maria Bethânia, Djavan 등 현지 아티스트 공연을 진행해 왔다.

이번 발표는 Live Nation의 2분기 실적 발표와 같은 날 나왔다. 회사는 2분기 매출 77억 달러를 기록해 전년 대비 9% 증가했고, 분기 콘서트 관객은 4900만 명으로 10% 늘었다고 밝혔다.

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윌 페이지가 스타디움 공연으로 관객이 몰리는 현상을 분석했다. 전 스포티파이 수석 이코노미스트인 그는 금융시장의 압박 속에서도 팬들이 값비싼 대형 공연을 찾고 있다고 짚었다.

페이지는 2026년 스타디움 공연을 둘이 함께 찾으면 비용이 500파운드에 이를 수 있다고 봤다. 그는 음악 스트리밍 구독료가 지출에서 차지하는 비중이 예전보다 작아진 점도 함께 언급했다.

반면 축제와 소규모 공연장은 티켓 판매에 어려움을 겪고 있다. 축제는 가격 대비 가치가 더 크고, 작은 공연장은 더 낮은 가격표를 내세우지만 판매 속도는 둔하다.

페이지는 사람들이 삶의 위험을 줄이려 하면서 대형 스타디움 행사를 더 택하고 있다고 설명했다. 그는 이런 흐름을 ‘go big or stay home’ 경제로 불렀다.

Music Ally

유니버설뮤직그룹이 2026년 2분기 실적을 발표했다. 총매출은 32억9000만 유로로 전년 동기 대비 13.3% 늘었고, 녹음음악 매출은 25억2000만 유로로 16.2% 증가했다.

구독과 스트리밍 매출은 17억6000만 유로였다. 출판 매출도 6억1600만 유로로 9.8% 늘었고, 실물음반과 라이선스, 공연권, 기계저작권 매출도 증가했다.

회사는 인도에서 신작에 72시간 프리미엄 창구를 적용한다고 밝혔다. 또 스포티파이 주식 일부를 4억6000만 달러 규모로 처분했다.

매트 엘리스 최고재무책임자는 이번 분기가 사업의 견조한 기초와 개선 여지를 함께 보여줬다고 말했다. 그러나 시장 반응은 달랐다. 금요일 저녁 유니버설뮤직그룹 주가는 25% 떨어진 14.61유로까지 밀리며 상장 이후 최저치를 기록했다.

시장에서는 도심다운(Downtown Music Holdings) 인수분을 제외한 구독 매출 성장률이 6.7%로 둔화된 점에 주목했다. 이는 1분기 7.9%보다 낮고, 시장 예상치 9.3%에도 못 미쳤다.