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WhichPodcast가 팟캐스트 장르 19개의 수요와 공급을 비교한 자료를 공개했다. 음악 팟캐스트는 이용자 관심에 비해 등록된 프로그램 수가 적은 분야로 분류됐다.

WhichPodcast는 여러 서비스의 팟캐스트 수만 개를 색인해 이용자가 프로그램을 찾도록 돕는 사이트이다. 이번 비교는 사람들이 검색하는 주제와 해당 주제로 이용 가능한 팟캐스트 수 사이의 차이를 다뤘다.

음악 팟캐스트의 수요지수는 77점으로 집계됐다. 이 지수는 WhichPodcast 안의 검색량, 애플 팟캐스트와 스포티파이의 카테고리 페이지 방문, 각 카테고리 상위 100개 프로그램의 평균 구독자 대비 프로그램 비율을 함께 반영한다.

수요지수는 100점이 최고점이다. 음악 분야의 공급지수는 100점 만점에 30점이었다. 이에 따라 수요와 공급의 차이는 47점으로 계산됐다.

47점의 격차는 키즈 앤 패밀리 카테고리와 같은 수준이다. 두 분야는 조사된 장르 가운데 수요와 공급의 불일치가 가장 큰 카테고리로 제시됐다.

WhichPodcast는 높은 격차 점수가 특정 장르에서의 성공을 보장하지 않는다고 밝혔다. 기회가 있는 장르라도 단순히 해당 카테고리에 새 프로그램을 내는 것과 기존 프로그램이 다루지 않는 구체적이고 차별화된 관점을 갖추는 일은 별개의 과제라고 설명했다.

Music Ally

하이티 출신 전자음악 DJ 겸 프로듀서 프랜시스 메르시에르와 튀르키예의 마흐무트 오르한이 함께한 ‘Sadete’가 인도에서 큰 반응을 얻고 있다. 이 곡은 아프로 하우스 리듬과 서아시아 선율을 섞은 구성 위에 펀자브 민요 ‘Sade Te Vehre’의 보컬 훅을 얹었다.

원곡은 수린더 카우르와 프라카시 카우르 자매가 부른 노래로, 1960년대 녹음작으로 전해진다. ‘Sadete’는 이 샘플을 바탕으로 빠른 전개를 만들며 온라인에서 AI ‘문어 레이브’ 밈까지 퍼뜨렸다.

스트리밍 성과도 인도에서 두드러졌다. 이 곡은 튀르키예 다음으로 인도에서 두 번째로 많은 재생 수를 기록하고 있으며, 인도 샤잠 톱 200에서는 50위권에 올랐다. 뭄바이, 뉴델리, 하이데라바드, 벵갈루루 등지에서 검색이 이어졌다.

특히 뭄바이는 이스탄불과 이즈미르에 이어 세 번째로 많은 재생 수를 보탰다. ‘Sadete’는 메르시에르의 최근 앨범 ‘Lakay(홈)’ 수록곡으로, 그는 여러 차례 인도를 찾았고 2025년 10월에는 세 도시를 도는 공연도 진행했다.

메르시에르는 인도를 여러 차례 순회한 뒤 펀자브어의 아름다움을 담은 음반이 필요했다고 밝혔다. 현재 그의 유튜브 기준 3위 시장은 인도이며, 루마니아가 앞서 있고 튀르키예는 뒤에 있다.

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테임 임팔라의 ‘Loser’가 호주 ARIA 싱글 차트에 11위로 재진입했다. 케빈 파커가 이끄는 테임 임팔라는 이 곡으로 2025년에 기록한 종전 최고 순위 95위를 크게 넘어섰다.

‘Loser’는 테임 임팔라의 다섯 번째 앨범 ‘Deadbeat’에서 먼저 공개된 곡이다. 이 곡은 영화 ‘Spider-Man: Brand New Day’에 삽입되며 최신 차트에서 순위 상승을 기록했다.

같은 앨범 수록곡 ‘Dracula’는 8월 14일 금요일 공개된 최신 ARIA 싱글 차트에서 16위에서 18위로 내려갔다. ‘Loser’는 컬럼비아와 소니를 통해 발매됐다.

스티브 레이시의 세 번째 앨범 ‘Oh Yeah?’도 호주 차트에서 상승했다. 이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 34위에서 17위로 올랐고, 타이틀곡 ‘Oh Yeah’는 ARIA 싱글 차트 25위로 진입해 이번 주 최고 신규 진입곡이 됐다.

‘Oh Yeah’ 역시 새 스파이더맨 영화에 삽입됐다. ‘Spider-Man: Brand New Day’는 이번 주 미국 박스오피스에서 가장 빠르게 7억 달러에 도달한 영화가 됐다.

해외 시장에서는 ‘Spider-Man: Brand New Day’가 11억800만 달러를 더해 ‘Spider-Man: No Way Home’의 11억600만 달러를 넘어섰다. 이 기록으로 이 영화는 소니 픽처스의 역대 최대 해외 흥행작이 됐다.

ARIA 싱글 차트 정상은 엘라 랭리의 ‘Choosin’ Texas’가 지켰다. 이 곡은 10주째 1위를 기록했다. 스텔라 레프티의 ‘Boston’은 11위에서 8위로 올라 처음으로 톱10에 진입했다.

ARIA 앨범 차트에서는 올리비아 로드리고의 ‘You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love’가 통산 다섯 번째 1위를 되찾았다. 스트레이 키즈의 EP ‘This & That’은 3위로 새로 진입했다.

Music Ally

콜로라도주가 예술가가 명시된 예술적 사명을 가진 유한책임회사를 만들 수 있도록 하는 예술가 회사법을 시행했다. 이 제도는 예술가가 자신의 창작 활동을 중심으로 회사를 구성하는 법적 틀을 제공한다.

이 법은 음악가에게만 적용되지 않는다. 적용 대상은 저작물이나 예술적 표현을 만드는 사람으로, 글, 구술, 시각, 그래픽, 문학, 음악, 영상, 디지털, 공연 예술을 포함한다. 매체의 형태도 특정 분야로 제한하지 않는다.

예술가 회사는 이른바 A-Corp로 불린다. A-Corp에서 예술가는 지분의 최소 51%를 보유해야 한다. 이 요건은 회사가 예술가의 소유와 통제를 전제로 운영되도록 하는 핵심 조건이다.

해당 법인 구조는 개인 창작자뿐 아니라 밴드나 그룹처럼 여러 예술가가 함께 활동하는 경우에도 적용될 수 있다. 여러 명의 예술가가 하나의 예술적 사명을 중심으로 회사를 구성하는 방식이 가능하다.

A-Corp Shares는 협업자, 후원자, 투자자가 작품의 가치에 참여할 수 있게 하는 지분으로 설명된다. 예술가는 투표권 통제와 창작 권한을 유지하면서 외부 참여자를 회사 구조 안에 둘 수 있다.

이 지분은 예술가의 창작 기여에 대한 대가로 발행될 수 있고, 협업자가 자신이 만든 작업의 성과를 나눌 수 있도록 소수 단위로 구성될 수 있다. 예술가의 창작물은 단순한 노동 투입이 아니라 실제 가치가 있는 자본 출자로 인정된다.

계약 규모, 발행 가능한 지분 수, 실제 A-Corp 설립 사례의 수는 공개되지 않았다.

Music Ally

Twitch가 스트리머의 콘텐츠를 모회사 Amazon의 생성형 AI 모델 훈련에 활용하기로 했다. 적용 대상은 Twitch에서 활동하는 온라인 창작자의 콘텐츠이며, 플랫폼은 이용자가 이를 거부할 수 있는 설정을 제공한다.

거부 기능은 Twitch 설정 화면의 토글 형태로 마련됐다. 스트리머는 해당 항목을 끄면 자신의 콘텐츠가 Amazon의 생성형 AI 모델 훈련에 사용되는 것을 막을 수 있다. 기본 구조는 참여 여부를 먼저 묻는 방식이 아니라, 이용자가 직접 거부해야 하는 방식이다.

이 방식은 일부 Twitch 스트리머 사이에서 반발을 불렀다. 스트리머들은 왜 수동으로 거부해야 하는지, 처음부터 동의한 이용자만 참여하는 구조로 만들 수 없는지 문제를 제기했다. 논쟁은 커뮤니티 방송에서도 다뤄졌다.

Twitch 최고제품책임자 Mike Minton은 이번 주 커뮤니티 방송에서 이 질문에 답했다. 그는 동의 기반 방식으로 만들 경우 아무도 동의하지 않을 것이라고 말했다. 해당 발언은 Twitch가 거부 기반 구조를 택한 이유를 직접 설명한 내용이다.

음악 분야에서도 아티스트와 송라이터가 레이블·퍼블리셔와 생성형 AI 기업 간 계약을 두고 참여와 거부를 선택해야 하는 상황이 이어지고 있다. Twitch 사례에서 계약 규모나 콘텐츠 사용 범위의 세부 조건은 공개되지 않았다.

Music Ally

캘리포니아주에서 콘서트 티켓 재판매가를 원가보다 10% 높은 수준으로 제한하려던 AB 1720 법안이 주 상원 세출위원회에서 더는 나아가지 못했다. 이 법안은 공연 티켓을 산 뒤 되파는 가격에 상한을 두는 내용을 담았고, 위원회 문턱을 넘지 못하면서 처리 절차가 중단됐다. 전국 단위 법안은 아니었다.

AB 1720은 라이브네이션, 전국독립공연장협회, 뮤직아티스트연합의 지지를 받았다. 공연 주최사, 독립 공연장 단체, 아티스트 관련 단체가 같은 법안에 이름을 올리며 2차 티켓 거래 가격 제한을 요구한 형태이다. 이들 단체의 지지에도 법안은 세출위원회 단계를 통과하지 못했다.

반대 진영에는 2차 티켓 거래 업체들이 섰다. 공개된 로비 지출 자료에는 스텁허브가 올해 이 법안에 반대하기 위해 340만달러를 쓴 것으로 나타났다. 법안을 둘러싼 찬반은 공연 티켓 유통과 재판매 시장을 대상으로 삼았다.

법안은 심의 과정에서 적용 범위가 축소됐다. 처음에는 콘서트 티켓 재판매 가격 상한을 폭넓게 다뤘지만, 이후 수용 인원 3천명 이하의 소규모 공연장에만 적용하는 내용으로 완화됐다. 수용 인원 3천명을 넘는 공연장은 완화된 적용 대상에 포함되지 않았다. 가격 상한의 기준은 원래 판매가보다 10% 높은 수준이었다.

법안을 발의한 맷 헤이니는 이번 좌절 이후에도 티켓 판매 제도 개편 작업을 계속하겠다고 밝혔다. 그의 발의안은 주 차원의 티켓 재판매 규제 시도였고, 세출위원회에서 멈춘 뒤에도 발의자는 개편 작업을 이어가겠다는 입장을 냈다.

미국의 다른 주들도 유사한 2차 티켓 거래 규제를 검토하거나 토론하고 있다. AB 1720은 그런 주별 논의와 맞물려 관심을 받았다. 처리 중단은 캘리포니아 주 차원의 입법 절차에서 확인된 결과이며, 그 밖의 구체적인 수치나 세부 조건은 별도로 공개되지 않았다.

Music Business Worldwide

스포티파이가 인공지능으로 생성된 정체성을 내세운 아티스트 프로필에 ‘AI 페르소나’ 배지를 도입한다.

배지는 해당 아티스트의 정체성이 AI로 생성됐을 수 있고 실제 인물을 대표하지 않는다는 점을 청취자에게 알리는 표시이다.

스포티파이는 배지가 붙은 프로필의 음악을 기본 설정에서 개인화 추천에 포함하지 않는다.

배지는 9월 중순부터 모바일 앱의 아티스트 프로필, 배너, 소개 영역, 검색 결과, 플레이리스트의 트랙 행에 표시된다.

아티스트는 8월 11일부터 스포티파이 포 아티스트를 통해 자신의 프로필이 AI 페르소나를 대표한다고 직접 공개할 수 있다.

스포티파이는 직접 공개 외에도 검토 인력과 AI 조사 도구를 활용해 배지를 적용한다.

회사는 공개 정체성이 사실적인 AI 생성 이미지로 구성된 것으로 판단되는 프로필도 자체 검토해 표시한다.

초기 적용 대상은 정해진 청중 기준을 넘긴 아티스트이며, 더 많은 청취자가 보는 프로필부터 배지가 붙는다.

스포티파이가 검토로 배지를 적용하면 해당 아티스트에게 통지되며, 아티스트는 직접 공개하거나 이의를 제기할 수 있다.

청취자가 AI 페르소나를 팔로우한 경우처럼 명시적 선택을 한 때에는 해당 음악이 추천에 포함될 수 있다.

스포티파이는 배지가 음악 제작 방식이 아니라 프로필의 이름과 이미지로 구성된 공개 정체성을 다룬다고 설명했다.

RIAA와 IFPI는 7월 스포티파이와 애플뮤직 등 서비스에서 AI 생성과 AI 보조 녹음을 구분하는 자발적 태그를 제안했다.

유럽연합 AI법의 콘텐츠 표시 규칙은 8월 2일부터 적용됐고, 실제 아티스트의 목소리를 모방한 오디오도 표시 대상에 포함된다.

스포티파이는 2025년 9월 사칭과 AI 기반 사기를 막는 규칙을 도입하면서 직전 1년간 스팸성 트랙 7500만 곡 이상을 삭제했다고 밝혔다.

회사는 몇 달 안에 청취자가 의심되는 AI 페르소나 프로필을 신고할 수 있게 한다.

Music Business Worldwide

티켓마스터가 구글 제미나이 안에서 작동하는 연결 앱을 출시했다.

라이브네이션 소유의 티켓 판매 회사는 8월 12일 이 통합을 발표했다.

구글은 같은 날 메이드 바이 구글 행사에서 티켓마스터를 앞으로 몇 주 동안 배포할 연결 앱 목록에 포함했다.

팬은 제미나이 안에서 티켓마스터 앱을 연결한 뒤 @Ticketmaster를 호출해 콘서트, 스포츠, 연극, 축제를 일상 언어로 검색한다.

제미나이는 행사 정보, 좌석 선택지, 티켓 가격을 반환한다.

이용자가 선택지를 고르면 좌석이 선택된 상태로 티켓마스터로 이동하며 거래는 티켓마스터 마켓플레이스에서 완료된다.

티켓마스터는 행사 주최자에게 적격 행사가 관련 팬 검색에 따라 자동 노출되며 고객의 추가 구현은 필요 없다고 밝혔다.

해당 앱은 미국 이용자를 대상으로 제미나이 웹, iOS, 안드로이드 버전에서 영어로 작동한다.

티켓마스터는 이 통합이 MCP 기반 인공지능 구현 제품군의 최신 추가 사례라고 설명했다.

티켓마스터 목록은 구글 AI 모드, 챗GPT, 클로드, 아마존 알렉사 플러스에도 실린다.

순다르 피차이 구글 최고경영자는 8월 11일 제미나이 앱의 월간 활성 이용자가 10억 명을 넘었다고 말했다.

알파벳은 7월 22일 2분기 실적 발표에서 제미나이 앱의 월간 활성 이용자를 9억5000만 명으로 보고했다.

티켓마스터는 4월 챗GPT 안에 앱을 출시했고 7월 15일에는 클로드 커넥터를 추가했다.

클로드 통합은 현재 20개국 이상에서 운영되며 제미나이 출시는 미국에 한정된다.

티켓마스터의 2026년 2분기 매출은 8억5200만 달러로 전년 동기보다 15% 늘었다.

같은 분기 유료 티켓 판매량은 9000만 장으로 8% 증가했고 총거래액은 100억 달러를 넘었다.

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Influence Media Partners가 MENA 음악 카탈로그 투자 플랫폼 IPNation에 전략적 투자를 단행했다.

IPNation은 아랍 음악 카탈로그와 엔터테인먼트 지식재산에만 투자하는 첫 플랫폼이라고 소개됐고, 목표 투자 규모는 1억 달러로 제시됐다.

이 회사는 중동과 북아프리카 지역의 음악 마스터, 출판권, 아티스트 브랜드, 이름·초상·유사권을 사들이는 데 집중한다.

확보한 지식재산은 몰입형 경험, 라이브 공연, 영화, 다큐멘터리, 상품, 게임, 라이선싱, AI 기반 파생상품, 차세대 팬 참여로 확장하는 구조다.

IPNation은 Anghami 공동창업자 에디 마룬과 전 Multiply Group 최고투자책임자이자 FTI Capital Advisors 전 매니징 디렉터인 호세 마리아 도트가 세웠다.

Influence Media Partners는 라이레트 피자로 맥클린이 창업한 회사로, 음악과 엔터테인먼트 지식재산의 인수와 관리를 전문으로 한다. 회사의 포트폴리오에는 DJ Khaled, Enrique Iglesias, Future의 작업이 포함된다.

한편 Live Nation은 체코 투자그룹 PPF와 계약을 맺고 프라하의 O2 arena, O2 Universum, Forum Karlín 지분 과반을 확보하기로 했다. 세 공연장은 기존처럼 아티스트, 프로모터, 행사 주최자에게 열려 있고, 기존 운영팀도 유지된다.

싱가포르의 Triangle Group은 지분 투자와 벤처대출을 합쳐 1,500만 달러를 조달했고, Ticketmaster는 우루과이 티켓 플랫폼 RED UTS를 인수해 현지 서비스를 시작했다. Symphonic은 ArtyShield와 협력해 AI 무단 사용 방지 도구를 자사 고객에게 제공하기로 했다.

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Beatport가 Beatdapp의 AI 탐지 도구를 도입해 완전한 AI 생성 음악이 카탈로그에 올라오지 않도록 했다.

새 도구는 Beatport 전체 카탈로그에서 AI 생성 여부를 판별하며, 완전한 AI 제작으로 확인된 음악은 사이트에 수록되기 전에 보류된다. 권리자는 별도로 통보받는다.

이번 조치는 2025년 1월 발표한 AI 정책을 확장한 것이다. 당시 Beatport는 완전한 AI 생성 음악을 카탈로그에서 허용하지 않겠다고 했고, 인간이 대부분 만든 AI 보조 트랙은 별도 표시한다고 밝혔다.

Beatport는 이미 Beatdapp와의 기존 협업을 통해 부정 스트리밍 활동 대응 도구를 사용하고 있었다. 새 도구는 그 관계를 AI 음악 식별 영역으로 넓힌 사례다.

회사가 진행한 최근 조사에서는 이용자 60%가 AI 생성 트랙을 세트에서 틀지 않겠다고 답했고, 77%는 완전한 인간 제작 음악을 선호한다고 했다. 현재 AI 음악 재생에 열려 있다고 답한 비율은 8%였고, 13%는 관련 아티스트와 레이블이 공정한 보상을 받는다면 고려하겠다고 밝혔다.

Beatdapp 공동창업자 겸 최고경영자 Andrew Batey는 생성형 AI 시대의 투명성을 위한 기반이 필요하다고 했고, AFEM의 Jay Ahern은 인간의 창작 의도와 통제, 동의, 라이선스, 투명성, 귀속, 보상이 함께 다뤄져야 한다고 밝혔다.