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MIDiA Research

MIDiA Research가 글로벌 음반 소매 매출이 2033년 1211억달러에 이를 것이라고 전망했다.

이 수치는 2025년 743억달러에서 62.9% 늘어난 규모다. 회사는 2026~2033년 글로벌 음악 전망 보고서에서 확장된 권리를 포함한 소매 매출을 이렇게 제시했다.

보고서는 스트리밍이 여전히 성장의 핵심 동력이라고 봤다. 다만 시장이 성숙하면서 음반사들은 수익원을 넓히는 방향으로 움직이고 있다고 설명했다.

보고서가 제시한 팬 경제에는 실물 음악, 소셜·피트니스·게임 기반의 비-DSP 스트리밍, 확장된 권리가 포함된다. 브랜드, 머천다이즈, 라이브 이벤트, 팬덤 관련 활동에서 얻는 매출도 여기에 들어간다.

이 세그먼트의 합산 규모는 2033년 185억달러에 이를 것으로 예상됐다. 확장된 권리는 음악 산업에서 스트리밍 다음으로 빠르게 성장하는 수익원이 될 것으로 전망됐다.

반면 무역 매출은 같은 기간 57.2% 늘어 627억달러에 이를 것으로 내다봤다. 소매 매출의 성장률이 더 높은 이유로는 번들 할인, 콘텐츠 믹스 변화, 음반사와 공유되지 않는 새로운 수익원이 꼽혔다.

보고서는 구독자 증가가 아시아태평양, 라틴아메리카, 기타 글로벌 사우스 시장에서 더 많이 나올 것으로 봤다. 이들 지역은 이미 전 세계 음악 구독자의 과반을 차지하며, 2033년까지 구독자 시장점유율을 8.5%포인트 더 늘릴 것으로 예상됐다.

광고 기반 시장도 꾸준히 성장하지만, 프리미엄 구독이 절대 금액 기준으로 더 많은 매출을 더할 것으로 전망됐다. 실물 음악은 팬 상품으로서 역할을 이어가되, 2026~2033년 미국에서는 무역 기준 연평균 성장률 0.1%의 소폭 성장에 그칠 것으로 예상됐다.

Music Business Worldwide

스포티파이가 코발트와 AI 기반 커버·리믹스 도구에 관한 라이선스 계약을 체결했다. 이 계약은 스포티파이가 해당 도구를 위해 유니버설뮤직그룹 밖의 음악 출판사와 맺은 첫 계약이다.

계약 발표일은 8월 13일이다. 스포티파이는 앞서 5월 유니버설뮤직그룹과 음원 및 음악 출판을 포괄하는 첫 계약을 맺었고, 8월 4일에는 독립 레이블 네트워크인 멀린과도 계약했다.

이 도구는 스포티파이 프리미엄 이용자를 위한 유료 추가 기능으로 준비되고 있다. 스포티파이와 유니버설뮤직그룹은 5월 이 기능을 생성형 AI 기술 기반 도구로 설명했다.

스포티파이는 이 기능이 허가된 커버와 리믹스를 통해 작곡가와 아티스트가 직접 수익을 나누는 창작 모델을 도입한다고 밝혔다. 회사는 참여 작곡가에게 추가 수입원이 생긴다고 설명했다.

찰리 헬먼 스포티파이 음악 부문 수석부사장 겸 글로벌 총괄은 커버와 리믹스가 노래에서 시작되는 만큼 음악 출판사와 작곡가가 필수 파트너라고 밝혔다. 그는 코발트와의 계약이 동의, 크레딧, 보상을 기반으로 하며 생성물이 청취자를 원곡으로 돌려보내는 구조라고 설명했다.

로랑 위베르 코발트 최고경영자는 팬들이 좋아하는 노래를 듣는 것뿐 아니라 직접 커버와 리믹스를 만드는 방식으로 더 깊이 참여해 왔다고 말했다. 그는 스포티파이의 AI 창작 도구가 윤리적 학습, 공정한 보상, 의도된 보호 장치를 토대로 만들어졌다고 밝혔다.

스포티파이의 참여 방식은 동의 절차와 연결된다. 공동 최고경영자 알렉스 노르스트룀은 8월 4일 2분기 실적 발표에서 아티스트가 자신의 작품을 커버와 리믹스 카탈로그에 넣는 데 동의하는 방식을 설명했다.

유니버설뮤직그룹 계약에서는 참여가 옵트인 방식이며, 동의한 아티스트와 작곡가의 곡에만 도구가 적용된다. 멀린 계약은 멀린 산하 레이블이 스포티파이 계약에 포함되고, 해당 레이블의 아티스트가 자신의 카탈로그 제공 여부를 선택하는 구조다.

스포티파이와 코발트의 발표에는 작곡가 참여 방식이나 여러 출판사가 권리를 나눠 가진 곡 처리 방식이 제시되지 않았다. 코발트의 기존 일레븐랩스 옵트인 계약은 코발트가 작곡물의 기계적 권리를 100% 통제하는 경우를 요구한다.

코발트는 4월 AI 음악 플랫폼 우디오에 카탈로그를 라이선스했다. 스포티파이 공동 최고경영자 구스타프 쇠데르스트룀은 리믹스 제품의 다음 단계가 일부 이용자를 대상으로 한 연구 프리뷰라고 말했으며, 가격과 출시일은 확정되지 않았다.

Music Business Worldwide

비욘세가 2022년 앨범 Renaissance의 수록곡 ‘Alien Superstar’ 도입부 샘플을 둘러싼 저작권 소송에서 피고로 지목됐다.

소송은 8월 10일 미국 캘리포니아 중부연방법원에 제기됐다. 원고는 Hirose Enterprise LLC와 Shuji Hirose이며, 피고는 Parkwood Entertainment, Sony Music Entertainment, Sony Music Publishing, W Chappell Music Corp., John Holiday, 비욘세다.

쟁점이 된 녹음은 Holiday가 부른 ‘Moonraker’다. 이 곡은 Soundmen on Wax가 1998년 6월 10일께 12인치 싱글로 발매한 것으로 적시됐다. 소장에 따르면 ‘Alien Superstar’의 말문을 여는 구절이 이 녹음에서 비롯됐다.

원고는 Parkwood가 2022년 7월 29일 해당 곡을 출시할 때 ‘Moonraker’ 녹음에 대한 허락을 받지 않았다고 주장했다. 이어 2022년 9월 6일께 Holiday로부터 라이선스를 받았지만, 권리를 가진 쪽이 아닌 인물에게서 받은 것이라고 적었다.

소장에는 Holiday가 1998년 1월 15일 작성된 계약으로 녹음에 대한 자신의 이익 전부를 넘기고 1,500달러와 출판 수익의 절반을 받았다고 적혔다. 원본 계약서는 2005년 보관시설 절도로 사라졌다고 원고는 밝혔다.

원고는 1999년 12월과 2000년 4월의 추가 계약도 같은 소유 구조를 보여준다고 주장했다. 2016년 8월 7일과 2017년 9월 14일의 문서도 제시하며, Holiday가 당시 Hirose Enterprise를 녹음의 통제 주체로 다뤘다고 했다.

또 소장은 Holiday가 2022년 8월 3일 전화 통화에서 Hirose를 ‘Moonraker’의 정당한 권리자로 인정했고 Parkwood 서류를 Hirose에게 보내라고 말했다고 적었다. 원고 측 변호인은 2023년 1월 30일 Holiday에게 서한을 보내 사용이 무단이라고 알렸다고 했다.

이번 소송은 지난 사건이 각하된 뒤 다시 제기됐다. 앞선 소송은 2025년 7월 29일 플로리다 법인 Hirose Enterprises LLC 명의로 제기됐지만, 2026년 6월 26일 마크 C. 스카시 연방판사는 당시 법인에 소송 제기 시점의 존재와 당사자적격이 없었다며 기각했다.

새 소장은 Hirose Enterprise LLC와 Shuji Hirose가 함께 원고로 나서며, 어느 쪽이 저작권을 보유하든 이미 법원에 포함되도록 구성됐다. 2026년 7월 18일에는 Soundmen on Wax에서 Hirose로, Hirose에서 Hirose Enterprise로 가는 확인 양도와 플로리다 법인의 권리 포기 문서도 함께 작성돼 소장에 첨부됐다.

Music Ally

Saregama의 FY2026 매출 가운데 60%가 2000년 이후 발매된 음악에서 나왔다. 20세기 힌디어 영화음악의 대표적 보유사로 알려진 이 회사는 오래된 카탈로그보다 새 IP의 비중이 더 커진 실적을 드러냈다.

회사 발표 자료의 막대그래프에 따르면 1960년 이전부터 2000년까지 나온 곡은 카탈로그의 58%를 차지했지만, 지난해 매출 비중은 40%에 그쳤다. 반면 2021년 이후 나온 히트곡은 2000년 이후 매출의 45%를 담당했고, Dhurandhar, Stree 2, Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani OST 수록곡이 포함됐다.

경영진은 FY2027 1분기 실적 설명회에서 Saregama가 인도의 음악과 유산을 관리하는 동시에 새 IP로 수익을 내는 회사라고 말했다. 그는 새 IP가 60년에서 80년의 수명을 더 남겼다고 언급했다.

FY2027 1분기 영업수익은 전년 동기 대비 27% 늘어난 263.6크로어루피, 순이익은 42% 증가한 52크로어루피였다. 각각 약 2,760만달러와 540만달러에 해당한다.

라이브 이벤트 수입은 214% 급증했다. Jaya Kishori와 Manoj Muntashir의 종교 음악 공연, 구어 예술가 Manhar Seth의 스탠드업 공연, 새 IP Carvaan Live 도입이 반영됐다. 회사는 지난 분기 Carvaan Live 공연 23회를 열었고, Kishore Kumar와 Pritam의 곡을 기리는 무대도 포함됐다.

같은 기간 Saregama는 힌디어, Bhojpuri어, Punjabi어, Tamil어, Telugu어, Malayalam어, Kannada어, Haryanvi어, Marathi어, Bengali어로 750곡 넘는 신곡을 냈다. 또 18만곡 규모의 카탈로그는 Cocktail 2 같은 장편영화와 Raakh 같은 웹시리즈 10편 이상에 쓰였다.

Music Ally

Fairground가 독립 음악과 풀뿌리 아티스트를 지역 음악 신 중심으로 연결하는 웹사이트와 모바일 앱을 이번 주 출시했다. 영국 기반 스타트업인 Fairground는 음악 청취자가 독립 음반과 트랙을 찾는 방식에 지역성과 커뮤니티 구조를 결합했다.

Fairground의 서비스는 물리적 장소와 문화권에 뿌리를 둔 ‘신’을 중심으로 구성된다. 각 신은 발매작, 아티스트, 공연장, 공연, 상품, 게시물, 커뮤니티 활동을 한곳에 모아 실제 지역 생태계와 연결하는 단위로 운영된다.

이 플랫폼에서는 팬뿐 아니라 아티스트, 레이블, 공연장, 프로모터도 무료 또는 유료 커뮤니티를 만들 수 있다. 커뮤니티 운영자는 다운로드, 실물 음반, 머천다이즈, 멤버십을 판매할 수 있으며, 이용자는 특정 지역이나 문화권을 중심으로 음악 활동을 따라갈 수 있다.

Fairground는 창업자 Lloyd Young이 음악 회사 Permanent Creeps를 운영하며 겪은 온라인 플랫폼 경험에서 출발했다. Young은 음악 주변에서 형성되는 장소감, 공유 정체성, 관계가 여러 플랫폼에 흩어졌고, 각각의 상호작용이 따로 다뤄졌다고 설명했다.

Fairground의 수익 모델은 직접 판매와 멤버십에서 발생하는 매출 일부를 가져가는 방식이다. 회사는 출시와 함께 레이블, 공연장, 프로모터의 가입을 유도하고 있다.

계약 규모, 참여 레이블 수, 초기 등록 공연장 수, 앱 이용자 수는 공개되지 않았다. 현재 공개된 내용은 웹사이트와 모바일 앱 출시, 신 기반 서비스 구조, 커뮤니티 개설과 판매 기능, 매출 배분 방식이다.

Music Ally

TikTok이 여름 음악 경연 프로그램 ‘Music on Stage’를 다시 열고 8월 15일 글로벌 아티스트 오디션을 시작한다. 참가하려는 음악인은 8월 14일까지 등록해야 하며, 오디션 개시일에는 하루 종일 이어지는 글로벌 릴레이 콘서트가 함께 진행된다.

이번 경연은 20개 지역에서 성장 단계의 음악인을 찾는 방식으로 운영된다. 글로벌 결선은 9월에 열린다. EMEA와 미주 지역 결선이 함께 진행되고, APAC 결선은 별도로 치러진다.

아티스트 Cat Burns와 Songkarn은 게스트 호스트로 참여한다. 프로그램은 TikTok의 배급·서비스 조직인 SoundOn과 연결돼 있으며, 우승자에게는 TikTok 자체 행사인 TikTok Live Fest와 다른 페스티벌 무대에 설 기회가 제공된다.

TikTok은 2025년 경연에서 82억 회 이상의 노출이 발생했고 라이브 결선을 140만 명 이상이 시청했다고 밝혔다. 이 수치는 지난해 프로그램이 플랫폼 안에서 확보한 관객 규모를 보여주는 공식 집계다.

지난해 우승자 중 한 명인 Angelyque Solorio의 사례도 공개됐다. SoundOn을 통해 발매된 그의 데뷔 EP는 TikTok 영상 35만 개 이상에 사용됐고, 수록곡 ‘No tengo duda’는 Spotify에서 49만 스트리밍에 가까운 기록을 냈다.

Music Ally

스포티파이 인도가 유료 가입자를 끌어들이기 위해 프리미엄 리워즈 프로그램을 출시했다. 이 프로그램은 프리미엄 가입자에게 브랜드 제휴 혜택과 초청형 라이브 경험을 제공하는 한정판 보상 initiative로 운영된다.

스포티파이는 인도에서 지난 5월 프리미엄 요금제 가격을 올렸다. 인도 음악 업계 권리자들이 더 많은 이용자의 유료 음악 소비를 요구하는 가운데, 현지 DSP에는 가입자 확대 압력이 이어지고 있다.

초청형 경험에는 스포티파이의 I-Pop Icons Live 콘서트 시리즈 두 번째 행사가 포함됐다. 이 공연은 대표 I-Pop 재생목록의 이름을 딴 행사이며, 등록은 프리미엄 가입자에게만 열렸다.

I-Pop Icons Live는 8월 21일 뭄바이에서 열린다. 출연진에는 Anuv Jain, Harrdy Sandhu, Rashmeet Kaur, Paresh Pahuja, Taaruk Raina가 포함됐다. Anuv Jain의 싱글 ‘Arz Kiya Hai’는 스포티파이 인도 주간 톱 송 차트 1위에 올라 있다.

브랜드 혜택에는 Airbnb 할인과 Ajio Luxe, Gully Labs, Nykaa Fashion 등 의류·액세서리 브랜드 혜택이 포함됐다. 여행 사이트 MakeMyTrip과 뷰티 리테일러 Tira도 제휴 혜택 명단에 들어갔다.

이번 보상은 기간이 정해진 형태로 제공되며, 이후 새로운 혜택과 경험으로 교체된다. I-Pop Icons Live의 경우 스포티파이 프리미엄 가입자 1,000명 이상이 공연에 접근할 수 있다.

스포티파이는 별도로 인도 오디오·웨어러블 브랜드 boAt와 제휴했다. 대상 boAt 제품에는 4개월 스포티파이 프리미엄 구독이 묶이며, 첫 12주는 무료로 제공된다. 이 제휴 캠페인에는 래퍼 겸 싱어 Chaar Diwaari가 출연한다.

Music Business Worldwide · Suno

Suno가 9월 3일부터 요금제별 다운로드 상한을 도입한다. 무료 사용자는 계정 전체 기간 7곡, Pro 구독자는 월 20곡, Premier 구독자는 월 60곡까지 파일을 내려받을 수 있다. 연간 요금제를 결제해도 한도는 월 단위로 적용된다.

다운로드 횟수가 단순한 편의성 문제에서 끝나지 않는다. 9월 3일 시행 예정 약관은 요금제 한도 안에서 Suno가 허용한 경로로 내려받은 곡에 한해 상업적 이용을 허용한다. 내려받지 않은 곡은 스트리밍 발행, 판매, 영상·게임 삽입 등 상업적 활용이 허용되지 않는다.

다만 이 조건을 ‘다운로드한 곡만 저작권을 인정받는다’고 표현하면 부정확하다. Suno는 유료 구독 기간에 생성한 조건 충족 곡의 권리와 상업 이용권을 사용자에게 부여하지만, 법적 저작권 보호 여부는 국가별 저작권 기관이 판단한다.

Suno는 이 제한이 AI 음원을 대량으로 반출하는 행위를 어렵게 만들기 위한 조치라고 설명했다. 한도를 넘으면 추가 다운로드를 구매할 수 있고, Suno 내 재생과 공유는 제한되지 않는다.

예외도 있다. Premier 구독자가 전문 제작 도구인 Suno Studio 2.0에서 내보내는 32-bit, 48kHz 멀티트랙과 스템은 무제한이다. 일반 생성곡에는 제한을 두면서 전문 제작 환경은 예외로 두는 이중 구조다.

이번 변경은 Suno가 방대한 음원 생성을 장려하던 단계에서 반출과 상업 유통을 통제하는 단계로 이동하고 있음을 알린다. 사용자에게는 생성한 곡의 수가 아니라, 한도 안에서 어느 곡을 공식적으로 내려받을지가 상업 활용을 가르는 새로운 판단이 됐다.

수노 2026년 9월 시행 예정 약관

Billboard

더 네이버호드가 2012년 발표한 ‘Sweater Weather’로 유튜브 조회수 10억 회를 넘겼다.

이 곡은 제시 러더퍼드가 이끄는 밴드가 2013년 데뷔 정규앨범 ‘I Love You’의 리드 싱글로 내놓은 노래다. 앨범은 빌보드 200에서 25위까지 올랐고, ‘Sweater Weather’는 빌보드 핫 100에서 14위를 기록했다.

곡과 함께 공개된 초기 인디 뮤직비디오는 이후 컬럼비아 레코드와 계약한 뒤 비공개 처리됐다. 공식 뮤직비디오는 2013년 3월 유튜브에 올라왔다.

이 영상의 10억 조회수 돌파로 더 네이버호드는 유튜브 빌리언 뷰스 클럽에 이름을 올렸다. 현재 글로벌 최다 기록은 20편을 보유한 배드 버니가 갖고 있고, 그다음은 J 발빈이다.

‘Sweater Weather’는 공개 뒤 LGBTQIA+ 커뮤니티와도 연결됐다. 2020년에는 틱톡 이용자들이 이 곡을 퀴어 커뮤니티의 암호처럼 사용했고, 여러 제작자는 이를 통해 자신의 성정체성을 공개했다.

이 같은 재확산은 2020년 곡의 스트리밍 증가로 이어졌고, ‘Sweater Weather’는 발표 8년이 넘은 뒤 빌보드 글로벌 200에 진입해 4주간 머문 뒤 2020년 11월 7일 차트에서 134위를 기록했다.

Music Ally

Yash Raj Films가 인도 독립 음악 아티스트를 위한 새 음악 레이블 Raah Records를 출범시켰다. Raah Records는 원곡을 만드는 아티스트를 발굴하고 개발하며, 영화 음악을 넘어 장기적인 창작 활동을 지원하는 음악 회사이자 인큐베이터로 운영된다.

YRF는 2004년 영화 사운드트랙을 발매하기 위해 사내 레이블 YRF Music을 시작했다. YRF Music은 지난 20여 년 동안 모회사 영화의 흥행작 사운드트랙을 발매하며 인도의 주요 독립 레이블 가운데 하나로 자리 잡았다.

Raah Records는 YRF Music과 달리 인디 아티스트와 계약하고 이들을 육성하는 데 초점을 둔다. YRF 최고경영자 악샤예 위드하니는 인도의 독립 음악 생태계가 성장 국면에 들어섰으며, 아티스트에게 배급뿐 아니라 신뢰와 시간, 장기적인 창작 파트너십이 필요하다고 밝혔다.

새 레이블은 YRF의 음악 매니지먼트 시니어 제너럴 매니저인 나쿨 샤르마가 이끈다. 샤르마는 Epidemic Sound에서 일했고, 독립 일렉트로닉 음악 듀오 Burudu의 멤버로 활동한 이력이 있다.

샤르마와 Raah Records 팀은 아티스트 경력의 초기 단계부터 작곡, 프로덕션, 크리에이티브 방향, 청중 확대, 전략적 파트너십을 지원한다. 레이블은 단기적인 곡 단위 계약보다 아티스트의 활동 기간을 중심에 둔 파트너십을 내세웠다.

싱어송라이터 Aman은 Raah Records가 함께 작업한 아티스트 가운데 한 명이다. 그의 새 싱글 ‘Jaadugari’는 Raah Records의 첫 발매작으로 공개됐으며, 1년간의 창작 협업을 거쳐 나왔다.

Aman은 2020년부터 음악을 발매해 왔고 Spotify 월간 청취자 52만5천 명을 보유하고 있다. 2020년에 발표한 싱글 ‘Akela Hoon’은 1천400만 회가 넘는 스트리밍을 기록한 그의 대표곡이다.